Pedro Almodóvar: L’univers flamboyant d’un maître du cinéma

Avec «La Chambre d’à côté», en salle le 8 janvier 2025, le réalisateur espagnol Pedro Almodóvar signe son premier film tourné intégralement en langue anglaise. Pas de Penélope Cruz au casting cette fois : ce sont Tilda Swinton et Julianne Moore qui respectent l’affiche. L’esthétique est également plus sobre qu’à l’accoutumée. Cependant, d’autres éléments spécifiques au cinéma almodovarien sont bien présents. Mais, au fait, à quoi reconnaît-on un film d’Almodóvar ?
Le générique du film commence et dans la salle du cinéma, on entend : «Ça se voit que c’est d’Almodóvar». Quelqu’un a choisi d’inattendu et de bizarre se produit dans la vie de tous les jours, et quelqu’un a dit : «La situation semble sortir d’un film d’Almodóvar». Extravertie et exubérante, une personne assure : «Si Almodóvar me connaît, il me mettrait en scène dans ses films». En Espagne, il n’est pas rare d’entendre ce genre de phrases. L’univers artistique du réalisateur Pedro Almodóvar a imprégné la société espagnole au point que le néologisme «almodovarien» est utilisé pour qualifier certains événements, personnes, lieux ou objets qui rappellent l’esthétique caractéristique de ses films. Mais qu’est-ce qui est si marquant et personnel dans cet univers ? Qu’est-ce qui en fait une référence pour parler de réalités en dehors de son art ? La clé réside dans sa théâtralité.
«Femmes au bord de la crise de nerfs» est sorti en 1988, devenant le premier grand succès international de Pedro Almodóvar, deux choses ont attiré l’attention. La première est sa relecture de la comédie hollywoodienne classique de type «Screwball Comedy» (sorte de comédie romantique loufoque). La seconde est l’empreinte visuelle de ses films.
Dans les films d’Almodóvar, la valeur esthétique de la mise en scène est fondamentale. Le choix des couleurs utilisées est le premier élément qui saute aux yeux. La nette prédominance du rouge ou du bleu sature la colorimétrie de l’image, donnant une grande personnalité au rendu de ces films et renforçant le vitalisme caractéristique de son cinéma.
La stylisation de ses images est également un élément clé. Le mélodrame hollywoodien classique plan dans l’imaginaire des films d’Almodóvar, avec la filmographie de Douglas Sirk au premier chef. Ainsi, dans tous ses films, il y a un travail conscient pour donner un sens esthétique à tout ce qui est montré, en utilisant des ressources, telles que la métaphore visuelle, pour transmettre ses récits.
S’il est une chose qui a attiré l’attention de la critique, c’est le nombre de références au monde de l’art que l’on trouve dans ces films. La culture, qu’elle soit des plus intellectuelles ou des plus populaires, imprègne le style d’Almodóvar. L’esthétique des autres arts complexifie et enrichit ses films.
Les films d’Almodóvar réinterprètent chaque élément culturel espagnol en l’adaptant à sa propre vision artistique. Ainsi, les films de religieuses espagnoles des années 1960.
T. D.